Музыка, ее сила – это тайна. Она может рождать в душе гармонию, молитву, возносить до небес, а может генерировать диссонанс, хаос, агрессию, демонические эмоции и состояния. Это если говорить о крайностях…
Беседа с профессиональным музыкантом и меценатом Юлией Лебеденко посвящена именно созидательным свойствам музыки. За время нашего многолетнего знакомства у меня неоднократно возникало желание спросить Юлию о том, что же вдохновило ее помогать нуждающимся. И когда мы побеседовали об этом, скрипачка рассказала не столько о своих благотворительных акциях, сколько о великой благотворной силе арт-терапии и искусства в целом.
Родилась и выросла Юлия в Минске. Сейчас с мужем и тремя детьми живет в Вене, и жизнь ее уже более 30 лет связана со скрипкой. Закончила Белорусский Республиканский музыкальный колледж при консерватории. После победы в специальном конкурсе получила стипендию на обучение в международном колледже в Италии. Для совершенствования исполнительского мастерства выбрала Австрию и поступила сразу в две главные консерватории Вены. Одновременно совмещала занятия в магистратуре Лондонской Королевской Академии искусств. В итоге впитала опыт мастеров скрипичного искусства разных стран Европы. Много выступает как за границей, так и на Родине. Имеет опыт пения и управления церковным хором в Свято-Никольском соборе Вены.
Юля вполне успешно реализует себя в творческом плане, а еще… активно творит дела милосердия, как в Вене, так и на Родине. Австрийский Православный центр «Венские купола» осуществляет немало проектов, где собираются средства для Беларуси. Юля – связующее звено между Веной и Минском и лично инициирует разные благотворительные акции, в том числе концерты. И таким образом, кроме обычных средств помощи детдомовцам, подопечным Домов престарелых, пациентам онкоцентров и просто самым разным людям, использует особые возможности своей скрипки.
Чтобы дарить людям радость, музыканту не обязательно выходить на сцену– Юля, не только на концертах и не только со сцены ты щедро делишься с людьми музыкой. А что ты сама получаешь от этого? И как сама относишься к музыке?
– Мне доводилось много путешествовать. Если дорога длинная, успеваешь близко познакомиться с человеком. Часто приходилось рассказывать о своей деятельности, и люди просили поиграть, ведь инструмент был со мной.
Общение заставило задуматься: с одной стороны, всегда престижно выступление на большой сцене, но с другой стороны – для того, чтобы дарить людям радость, музыканту не обязательно выходить на сцену. Если есть подходящая атмосфера, желание, ты можешь подарить человеку, который, может, никогда в жизни вживую не слышал скрипку, несколько минут радости или удивления. Это твоя возможность как профессионала – раскрыть человеку тайну музыки.
Некоторые говорят о классической музыке: «Да мы вообще никогда ее не слушаем, не понимаем». Но когда даешь человеку шанс прочувствовать ее вживую, он начинает по-другому относиться к ней. Чувствует эмоции композитора и то, что проживаешь ты, что передаешь через невербальное общение, когда играешь. Возникает невидимая связь, которая наводит человека на мысль: в том, что происходит сейчас, есть ценность! Важно, какое произведение сочинил композитор, но ведь важно и исполнение – то, когда и кто это делает. И если есть шанс что-то перевернуть во взглядах человека, заинтересовать его, то это дорогого стоит. Для меня такие встречи более ценны, чем выход на большую публику.
Важно, какое произведение сочинил композитор, но ведь важно и исполнение – то, когда и кто это делает
– То есть шедевры классической музыки возвышают душу?
– Уже научно доказано, что классика, в принципе, направлена на возрождение или, скажем так, на поддержание гармонии человеческой души. Диссонансная музыка всегда будет вызывать неспокойное состояние внутри человека. Я ощутила это при посещении одного концерта современной музыки в Вене. После этого вынуждена была не один день перенастраивать себя, чтобы войти в спокойное состояние. Я имею в виду симфоническую музыку атонального характера, с использованием шумов и посторонних эффектов вместо звучания определенных инструментов.
Не знаю, на что вдохновляет подобная музыка? Если она не способна воодушевить, гармонизировать и направить на что-то позитивное, духовное, то смысл? Зачем сочинять такие произведения? Чтобы провоцировать дисбаланс в обществе, в каждом человеке, и, исходя из этого, – диссонанс в отношениях людей?
В своих проектах я определила для себя: в мероприятиях любого статуса по максимуму даю музыку, которая была бы гармоничной и благоприятно воздействовала на человека. Способную выразить только хорошее, поддержать, наставить на хорошие мысли. А не такую, что приводит к пессимизму и, не дай Бог, к депрессии.
Благотворительный концерт в Доме Москвы (Минск)– Юлия, однажды ты рассказала о том, какое теплое, доверительное общение было у тебя с 80-летним жителем Вены, выходцем из Пакистана. Этот человек очень любил музыку и часто собирал у себя музыкантов. Уход столь неординарной личности родил у них желание в память о нем устроить благотворительный концерт. Ты стала главным организатором. И не остановилась на этом… А почему ты продолжила активно заниматься благотворительностью?
– В трудных жизненных ситуациях видишь, кто способен тебя поддержать. И, когда все благополучно разрешается, начинаешь ценить помощь, которую оказывают люди, которые тебя совсем не знают. Вначале я не могла понять, почему они так поступают? Ведь они от тебя ничего не ждут, не имеют с тобой родственных связей. Но потом поняла, что такие люди появляются в нашей жизни для того, чтобы мы начали понимать, к чему нужно стремиться. Видимо, этих людей когда-то кто-то поддержал, согрел. И они по опыту знают, что этим нужно делиться.
– А как в твоей благотворительной деятельности появилась музыкальная составляющая?
– Начинала я с помощи детям. Естественно, всех, кому мы помогали, интересовало, кто мы такие. Узнав, просили сыграть. Для меня несложно поделиться своим искусством, но я не знала, какой будет реакция у детей. Это был новый опыт. Плюс дети особенные – живущие в детских домах, приютах.
Сначала мы выбрали репертуар классический, а потом поняли, что надо его расширять, что детей можно заинтересовать только исполнением чего-то знакомого, особенно если они никогда не слышали классической музыки. Чтобы раскрыть их и настроить на восприятие, мы стали брать песенки из нашего детства, из известных мультфильмов. Стали танцевать с детьми, шутить, давать им интерактивные загадки, шутки, конкурсы проводить.
И снова музыка для детейПотом садились вместе пить чай. Все это настраивает на неформальное общение. А в следующий раз, когда мы приехали, детям захотелось самим выступить перед нами. Они подготовились – выучили песенки, стишки.
Все же в разных детских домах по-разному. В Минске есть много хороших людей, которые периодически, а не одноразово, помогают. И дети уже их знают, есть определенный фактор доверия. Такие люди могут настроить детдомовцев на какие-то жизненные цели, показать им возможность выбора в жизни, потому что таким детям очень трудно сравнивать – они до 18 лет находятся в замкнутом пространстве и не имеют большой свободы выбора. А как потом выбрать свою дорогу, свой путь, реализовать себя? Открыть дверь и выйти в никуда? Это очень сложно, не имея конкретных представлений. Поэтому очень важно, чтобы взрослые могли делиться с ними своими умениями, интересами. Важно делать какие-то мастер-классы – по фотографии, рукоделию, музыке.
– Но для этого нужны именно систематические встречи, а не одноразовые.
– Естественно. Вот, девочка Даша решила, что хочет быть парикмахером. И мы в Вене собрали для нее специальный набор, чтобы она могла обучаться.
Многие дети пользуются социальными сетями. С желающими мы остаемся в контакте и переписываемся. Мне кажется, ребенку важно иметь кого-то, у кого можно спросить что-то, касающееся не только музыки.
Концерт у новогодней елки– На твой взгляд, что дают детям именно музыкальные выступления?
– Это комплексное воздействие, не просто ознакомление с классической музыкой, а еще и общение – то, что нельзя позволить себе во время официального концерта. Некоторые воспринимают мои выступления как что-то невероятное: к нам пришел представитель классической музыки из Вены!
Некоторые воспринимают мои выступления как что-то невероятное: к нам пришел представитель классической музыки из Вены
А на самом деле, через общение ты даешь детям понимание, что, в принципе, нет границ между людьми. Главное – желание общаться. Даешь момент веры в себя. Дети должны понимать, что, если они хотят добиться какой-то цели, надо пробовать. А не сидеть и бояться!
– Таким образом можно дать им надежду и дерзновение…
– Да. Они очень нужны, особенно ребенку, который воспитывается без родителей, без той поддержки, которая могла бы вести его по жизни. По себе могу сказать, что моего профессионального становления не было бы без активного участия моих родителей. Были серьезные трудности. Но когда ты получаешь поддержку с Родины… Вот почему я стараюсь часто приезжать в Беларусь. Здесь удается подпитать свои силы, получить вдохновение.
Самое тяжелое место - где дети в изолированных боксах, там делают пересадку костного мозга– Какие самые яркие моменты с музыкальной арт-терапией запали в память?
– Самыми непростыми для меня были визиты в онкологический центр в Боровлянах. Когда шла туда, то всегда настраивалась определенным образом: я иду дарить музыку, эмоции.
Однажды в больницу попала девочка из детского дома, и мы с одной знакомой журналисткой поехали ее поддержать. Привезли подарки, поиграли с ней. Я на всякий случай взяла с собой скрипку. И это было для ребенка такое!!! Она так радостно бегала, прыгала, что в палату начали собираться те, кто услышали и смогли прийти. Потом мы пообщались с психологом, и она попросила пройти по палатам и сыграть для тех, кто не может выйти.
Самое, пожалуй, тяжелое место, где дети в изолированных боксах, – там делают пересадку костного мозга. Дети там общаются с родителями через стекло. Но когда я играла через трубку переговорного устройства, то видела реакцию – менялось выражение лица, кто-то даже подпевал.
Когда мы приходили в игровые комнаты, дети туда приходили с капельницами, а я играла подвижные произведения...Когда мы приходили в игровые комнаты, дети туда приходили с капельницами, а я играла подвижные произведения, и хоть дети не могли плясать, но на каких-то песенках все равно вставали и раскачивались в такт!
Родителям действительно очень тяжело в этой больнице, очень! А тут они могут отвлечься, переключиться. И ты понимаешь, что кому-то становится лучше, радостней, легче.
В каждом случае все по-разному – многие выздоравливают, некоторым не удается. Но ты настраиваешь этих людей на то, что все будет хорошо. Все равно у человека должна быть надежда! Это дает то состояние, которое способствует и улучшению здоровья, и вере. Я считаю, что это очень важно, очень!
Я чувствую потребность ездить в такие больницы. Если это приносит хоть какую-то пользу людям, хоть маленькое утешение, поддержку, то я буду это делать в меру своих возможностей.
Если это приносит хоть какую-то пользу людям, хоть маленькое утешение, поддержку, то я буду это делать в меру своих возможностей
Такое невербальное общение, через музыку, – самое искреннее, ты как бы протягиваешь между людьми «ниточку», и они открываются, и сами для себя что-то внутри открывают.
– Как и на тех же праздничных Рождественских концертах, которые ты любишь устраивать в Вене! Какие еще добрые дела удалось осуществить в последнее время?
– Из последнего – провели благотворительный концерт с чаепитием для подопечных, находящихся на лечении в Вене. А вообще, периодически к праздникам делаем сборы на подарки нуждающимся и детям.
Когда стою в костеле и исполняю «Аве Мария», а передо мной образ Богородицы, я мысленно обращаюсь к Ней– Искусство, музыка – это все-таки больше из области душевного. А как ты чувствуешь разницу между душевным и духовным?
– Не помню, кем это сказано, что классическая музыка – это самое приближенное к молитве состояние. У меня есть концертные программы разного формата – и развлекательные, и духовные – в храмах, в сопровождении органа. Например, был концерт, где звучали «Аве Мария» разных композиторов.
Когда стою в костеле и исполняю «Аве Мария», а передо мной образ Богородицы, я мысленно обращаюсь к Ней. В этот момент для меня важнее мое обращение, чем профессионализм. Это своего рода молитва, когда выходишь на сцену и музыкой обращаешься к Богу.
