Бухвалов Валерий Алексеевич,
доктор педагогических наук,
Богданова-Жидкова Любовь Васильевна,
магистр педагогики
Всякая научная коллекция - высокоорганизованная система, хранящаяся долго и доступная для многократного исследования. Ее развитие - это ответ на запрос практической науки. Каждый экземпляр коллекции - факт, основной источник аргументации, прообраз отдельной буквы в книге знаний. Долговременное существование и открытость таких коллекций - это залог того, что они будут служить любому ученому, желающему обратиться к первоисточнику того или иного толкования "книги Природы".
Итак, биологическая коллекция - один из источников первичной информации о разнообразии живого. В этом ее основное значение, поскольку все сведения, содержащиеся в публикациях или компьютерных базах данных, даже если они имеют чисто описательный характер, есть вторичная, преобразованная информация.
Между первичной и вторичной информацией нет, и не может быть взаимно однозначного соответствия. Первичная информация существует объективно и определяется разнообразием коллекционных предметов. В отличие от этого, вторичная информация определяется нашими суждениями о названных предметах и поэтому со временем может обесцениваться. В каких направлениях можно использовать научные коллекции в биологии? Таких направлений по меньшей мере два. Во-первых, постоянно хранимые коллекционные предметы служат для извлечения новой информации. Первичная информация, заложенная в музейные коллекции, практически неисчерпаема. Развитие новых идей и методов, постановка новых и расширение старых задач заставляют постоянно обращаться к "старым материалам".
Во-вторых, долговременно хранимые коллекционные материалы обеспечивают воспроизводимость результатов исследований, что составляет непременное условие нормального развития науки. Если исходная фактология не сохраняется, корректная проверка результатов исследований, подчас необходимая на новом витке развития биологии, невозможна. Наиболее очевидный случай, когда такая проверка нужна, упомянутое переопределение систематической принадлежности экземпляров.
Чтобы выполнять свои функции, научные коллекции должны отвечать определенным критериям. Самый общий из них - научная значимость, которую можно понимать, как вклад коллекции в рост научного знания. Важнейшими показателями значимости представляются следующие.
ИНФОРМАТИВНОСТЬ - соответствие разнообразия материалов коллекции разнообразию биоты. Это достигается увеличением объема коллекций, разнообразия форм сохраняемого материала, объема достоверных сведений об экземплярах.
РАЗРЕШАЮЩИЕ ВОЗМОЖНОСТИ - количество вторичной информации, которую можно получить , используя коллекции на данном этапе развития науки. Ключевое значение здесь имеет инструментарий, ограничивающий наши возможности преобразования первичной информации во вторичную.
ИСПОЛЬЗУЕМОСТЬ - объем вторичной информации, реально извлекаемый из коллекции при ее вовлечении в научные разработки. Широкие контакты между разными научными коллекциями позволяют расширить круг реальных пользователей. "Скупой рыцарь" не может участвовать в коллекционном движении. Каждому коллекционеру полезно помнить одну из христианских заповедей: дающий - приобретает, берущий -теряет.
Коллекционное дело развивается, происходит оптимизация коллекций, делающая их более соответствующими потребностям биологической науки на каждом этапе ее развития. Согласно общему принципу оптимальности, всякая достаточно сложная система в каждый момент может быть улучшена только по какому-то одному из многих своих компонентов. Остальные при этом вынужденно "подстраиваются" под изменения ключевого для данной конкретной ситуации компонента (что следует из свойств системности). В коллекционном деле выделяют четыре направления, по которым может идти oптимизация: пополнение, подготовка к хранению, собственно хранение (и учет), использование. Так как "оценить" коллекцию можно, только используя ее в исследовательской работе, именно использование служит той ключевой составляющей, по которой совершенствуется коллекционное движение.
Так, можно полагать, что в связи со всеобщей "экологизацией" человеческой деятельности, в том числе науки, в ближайшее время приоритетным будет то направление коллекционного дела, которое позволит ему наиболее естественным образом вписаться в экoлогические (в частности, природоохранные) разработки. Наибольшие перспективы здесь усматриваются в подключении научных коллекций к программам биологического мониторинга - слежения за динамикой таксономического состава биоты, накоплением некоторых загрязняющих факторов в природных экосистемах, мутационного груза в популяциях.
С другой стороны, уже сейчас очевидно, что в отношении каких-то элементов биоты важнее сохранить их в природе, нежели в коллекциях. Коллекционное дело должно обращаться к более щадящим методам (темпы сбора коллекции не должны расти так интенсивно). Необходимо совершенствовать формы учета коллекций.
Вопросы и задания.
1. До 30-х годов текущего столетия происходило развитие естественно - исторических музеев, которые служили центрами научной, коллекционной и учебно- просветительной деятельности. Затем наступил возврат к традициям средневековья: источником знания стали считать книгу, а не факты. Разрушилась функциональная целостность естественно - исторических музеев: им оставили только просветительство, науку отдали научно - исследовательским институтам. В результате для коллекционного движения сложились неблагоприятные условия. Для музеев накопление научных коллекций стало побочным занятием: в центре внимания только экспозиция, все прочее - "запасники". А в научно-исследовательских институтах материалы собирались лишь по ходу выполнения конкретных научных задач, по завершении которых коллекции просто ликвидировались. Какие решения этой проблемы вы можете предложить?
ДАР БОЖИЙ ИЛИ ТЯЖКИЙ ТРУД?
Классный час-дискуссия для учащихся 9-12-х классов
Рассказ учителя.
Как вы думаете, передаются ли творческие способности по наследству? Долгие столетия многие ученые и простые обыватели считали, что творческие способности - это исключительно дар божий, который передается по наследству. Поэтому, если ребенок родился в обычной, ничем не примечательной семье, то ждать от него выдающихся успехов в какой-либо деятельности вряд ли следует. Всем известны семейные династии выдающихся композиторов (семья Бахов), художников (семья Рерихов), писателей (семья Дюма), ученых (семья Кюри). Однако истории известны и выдающиеся творцы, которые вышли из малообразованных или необразованных семей: М.В.Ломоносов, М.Шагал, К.Э.Циолковский, А.М.Горький, Т.Г.Шевченко и другие. В связи с этим у ряда ученых возникло мнение, что творческие способности никакого отношения к наследственности не имеют и формируются в течение жизни человека путем саморазвития. Так где же истина? Как обычно посередине. Несомненно, что по наследству передаются некоторые задатки к творческой деятельности и семейные династии наглядный тому пример. Вместе с тем, саморазвитие личности в течение всей жизни является главным условием достижения выдающихся результатов в творческой деятельности.
Возникает самый сложный вопрос - как определить к какой деятельности у каждого из нас имеются наследственные задатки? В рассказе М.Твена “Приключения капитана Соммерфилда на небесах” повествуется о том как капитан Соммерфилд попав в рай, приходит в комнату, где проводится совещание всех известных человечеству военных. Он смотрит на лица присутствующих и многих из них узнает, но кто сидит во главе стола и руководит совещанием, сколько бы ни напрягал память, Соммерфилд узнать не может. Тогда он спрашивает об этом своего соседа и получает ответ, что человек, который руководит совещанием, при жизни был сапожником, но если бы он стал военным, то был бы гением военного искусства.
Знание уже с детства своих задатков, позволило бы развивать их целенаправленно и не терять годы и даже десятилетия на поиск своей профессии и сферы деятельности. Ведь часто еще бывает так, что после окончания университета и нескольких лет работы по профессии человек осознает, что это не его дело. Наша жизнь коротка и потеря даже нескольких лет на мало результативную, не приносящую человеку радости деятельность очень обидна. К настоящему времени разработано много разнообразных психологических тестов для определения способностей детей и взрослых, но до окончательного решения проблемы еще далеко. С сожалением можно утверждать, что универсального теста для определения способностей людей пока не существует. Может быть кто-то из читателей этой книги разработает такие тесты в будущем?
Еще один весьма важный вопрос - есть ли предел развития творческих способностей? Репродуктивные способности, как известно, развиваются до определенного предела. Как бы мы не тренировались завязывать шнурки, намазывать масло на хлеб, рано или поздно мы достигнем предельной скорости, превзойти которую уже не сможем. Творческие способности, как доказали ученые предела не имеют, они развиваются до тех пор пока у человека есть желание их развивать. Вывод простой - в творческой деятельности все зависит от нас, точнее от наших наследственных задатков и работоспособности. Именно работоспособность и определяет достигнутые в течение жизни человека результаты деятельности. По-видимому, нет целей, которые человек не может достичь при условии, что у него имеются необходимые генетические задатки и высокая работоспособность.
Как известно деятельность есть процесс, в результате которого человек создает конкретный продукт. Деятельность может быть репродуктивной и творческой. Репродуктивная деятельность - это процесс, который выполняется по детально разработанному алгоритму и в результате которого создается продукт, не имеющий новизны как для самого субъекта деятельности (субъективная новизна), ведь он уже ранее видел этот продукт, так и для других людей (объективная новизна). Другое дело творческая деятельность. Ни для одного вида творческой деятельности нет и не может быть создано детальных алгоритмов их выполнения, однако общие алгоритмы для многих видов творческой деятельности уже созданы, например, для составления сочинений, комбинирования одежды, решения творческих задач по технике и других. В результате творческой деятельности создается продукт, имеющий либо субъективную, либо объективную новизну.
Как вы думаете, что является определяющим для личности в плане достижения жизненного успеха: деньги, положение родителей, связи, уровень образования, владение языками или что-то другое? Вот именно что-то другое. Определяющим является уровень владения личностью методами и технологиями творческой деятельности. Наличие у человека всех предыдущих условий позволяет стать великолепным исполнителем, что позволит занять определенную ступень в профессиональной карьере, но движение по лестнице жизненного успеха без владения творческой деятельностью невозможно. Точнее возможно до первой серьезной проблемы, которую человек не сможет решить. Дальнейшее зависит от того, каковы будут последствия. Если без трагедии, то карьера будет продолжаться еще некоторое время, если с трагедией, то тюрьма и конец карьере. Чтобы убедиться в этом, представьте себе врача, который лечил людей строго по рецептам, и вот у одного больного нестандартный случай, или инженера, который проектировал здания для стандартных грунтов, а проект заказан для очень мягкого грунта. И таких примеров можно привести множество. Поэтому творческая деятельность является главным интеллектуальным капиталом личности, именно она во многом определяет успех в жизни каждого человека, независимо от профессии. Кстати творческая деятельность - это то, что нельзя купить ни за какие деньги, этому можно только научиться.
Вопросы и задания для дискуссии.
1. Так что, по-вашему мнению, представляют собой творческие способности – дар Божий или тяжкий труд? 2. Какими способами можно примерно оценить свои творческие способности? 3. Как вы развиваете свои творческие способности? Нужен ли в школе специальный предмет «Развитие творческих способностей»? 4. Составьте реферат по теме «Как развивать творческие способности». 5. Какие изменения происходят на этапах развития личности: специалист – мастер – творец? Опишите особенности каждого этапа. 6. Культура и творческие способности. Каковы связи между ними? 7. Согласны ли вы с утверждением, что быть творцом, значит быть носителем культуры? Почему?
4. Примеры модулей о перспективах развития творческого продукта, традиции.
МЕЦЕНАТСТВО
Классный час-дискуссия для учащихся 9-12-х классов
Рассказ учителя.
В настоящее время, мы часто слышим с вами такие понятия, как «меценат», «спонсор». Многим людям кажется, что сохранение и развитие культуры – это дело государственное. На самом деле, поддержка культурных проектов и мероприятий – это дело всенародное. Особое место в деле сохранения и развития культуры занимают люди, которые вкладывают свои личные деньги. Таких людей называют меценатами или спонсорами. Следует отметить, что между первыми и вторыми есть принципиальное различие. Меценаты – это люди, которые вкладывают свои деньги в культурные проекты, без какой-либо выгоды для себя. Чаще всего эти люди стремятся остаться незаметными и требуют, чтобы их имена нигде и никак не объявлялись. Спонсоры – это люди, которые вкладывают свои деньги в культурные проекты на условиях личной выгоды, как правило, им нужна реклама своих кампаний или продуктов, которые их кампании выпускают.
В истории русской культуры много славных имен меценатов и спонсоров П.А. Демидов, братья Базрушины, братья Третьяковы, С. Т. Морозов, С.И. Мамонтов и многие другие.
Прокофий Акинфиевич Демидов (1710 – 1786) самозабвенно занимался благотворительностью. Не жалел денег ни на Воспитательный дом, ни на Московский университет, ни на коммерческое училище - первое в России. Было оно учреждено в 1772 г. в Москве на его деньги. Но с учениками загвоздка вышла. Набирали в училище всего 20 человек, да и то раз в три года, однако желающих не находилось. Демидов сам разыскивал учеников по разным городам, уговаривал купцов: "А я таки купцам губы мажу; да такие головы: думают, будто дети вечно к ним не возвратятся. Хоша план видит, да как баран головой трясет. А со спесивыми улаживаюсь всякими пристойными неправдами".
Мечтая дожить до того времени, когда "из Европы учиться ездить к нам будут", Демидов сразу после основания Московского университета стал его опекать. Внес капитал на стипендии для самых бедных студентов, купил дом. "Можно сказать, хоша на курячьих лапках куратор основал, да слава Богу хорошо, - писал он зятю. - Жаль, что тесно... И тех ради нуждов я прикупил домишко за 10 тысяч, а ведь это, право, надобно".
Еще в 1764 г. в Москве начали строить Воспитательный дом, где императрицей Екатериной II было велено взращивать из "несчастнорожденных младенцев" (так Демидов их называл) "новую породу" людей для века просвещенного. Сие учреждение историки почему-то называют грандиозным памятником благотворительности Великой Екатерины. Но если по деньгам судить, то Демидов внес на "сиротопитательный дом" больше миллиона рублей, а государыня из своих личных средств пожертвовала лишь сто тысяч.
Прожив недолгую жизнь, Савва Тимофеевич Морозов оставил о себе память как щедрый филантроп. Он помогал и отдельным лицам, и различным учреждениям, организациям. Пожертвования иногда были весьма значительными: несколько десятков тысяч рублей - на строительство родильного приюта при Староекатерининской больнице, 10 тыс. рублей - "на дело призрения душевнобольных в Москве".
Заслуги Морозова перед потомками измеряются не только этим. Велики они и в области национальной культуры. Он оказал неоценимую поддержку Московскому художественному театру в самый тяжелый период его становления и развития. Много добрых слов о щедром меценате содержится в воспоминаниях Станиславского, который счел своим долгом почтить память Морозова на торжественном заседании, посвященном 30-летию МХАТ, в октябре 1928 г.
Нет нужды подробно говорить об этом крупном начинании в культурной и духовной жизни России - история театра широко известна. Обратимся лишь к тем эпизодам его становления, которые неразрывно связаны с именем Морозова. Для создания нового театра, цели и задачи которого значительно отличались от существовавших в то время, требовались крупные средства, которых у инициаторов не было. Начался поиск меценатов. Городская дума на просьбу о субсидии не откликнулась. Немирович-Данченко, который вел административно-финансовую часть нового театра, решил обратиться за помощью к предпринимателям, состоявшим директорами- попечителями Филармонического общества. В их числе были крупные капиталисты: директор Егорьевской бумагопрядильной фабрики, Норской мануфактуры и Северного страхового общества Д. Р. Востряков, владелец фабрики металлических пуговиц и фирмы по изготовлению музыкальных инструментов К. А. Гутхейль, московский миллионер-виноторговец К. К. Ушков и другие. Сравнительно небольшие денежные взносы позволяли этим дельцам на концертах "занимать места в первых рядах" и "перед всей Москвой щеголять своим меценатством". Ушков обещал 4 тысячи, остальные - и того меньше; требовалась более солидная поддержка, ведь театр мыслился как "общедоступный", с очень умеренными ценами на билеты.
Лишь в конце 1897 г. или начале 1898 г., когда Станиславский и Немирович-Данченко обратились к Морозову, он сразу же внес 10 тыс. руб., поставив лишь одно условие: театр не должен иметь никакого "высочайшего покровительства". Театр он любил страстно, постоянно посещал спектакли в Москве, Петербурге Нижнем Новгороде, куда летом, на время ярмарки, съезжались театральные труппы со всей России. Сохранились свидетельства, что Савва Тимофеевич оказывал и раньше поддержку театральным начинаниям.
Еще в начале 90-х годов XIX в. он предоставил средства Московскому частному театру. Актер В. П. Далматов вспоминал, что в тот раз, передавая деньги, Морозов настоятельно просил сохранить это в тайне: "Понимаете, коммерция руководствуется собственным катехизисом. И потому я буду просить Вас и Ваших товарищей ничего обо мне не говорить".
В марте 1898 г. возникает "Товарищество для учреждения в Москве "Общедоступного театра", в состав которого вошли Савва Тимофеевич и Сергей Тимофеевич Морозовы. После первых спектаклей, из которых лишь "Царь Федор Иоаннович" имел сдержанный успех, выяснилось, что денег катастрофически не хватает, дефицит составил 46 тыс. рублей. На помощь опять пришел С. Т. Морозов, преданный и бескорыстный друг театра. В сентябре 1899 г. О. Л. Книппер сообщила Чехову: В феврале 1900 г. Станиславский писал Немировичу-Данченко: "Не сомневаюсь в том, что такого помощника и деятеля баловница судьба посылает раз в жизни... такого именно человека я жду с самого начала моей театральной деятельности". И подчеркивал далее, что в порядочность Морозова, в отличие от других меценатов, "слепо верит". Для ликвидации дефицита и финансового оздоровления театра Савва Тимофеевич предложил "долг погасить и паевой взнос дублировать", что было и сделано.
В первый год существования Художественного театра Морозов потратил на него около 60 тыс. рублей; постепенно его пожертвования стали для театра важнейшим источником средств. Однако в то время он старался сохранить коллективную форму финансирования, убеждал других предпринимателей вносить деньги, хотя их сравнительно небольшие взносы существенной роли не играли. Увлечение театром говорит о высоких культурных запросах Морозова. Осенью 1900 г. Горький писал Чехову: "Когда я вижу Морозова за кулисами театра, в пыли и трепете за успех пьесы - я ему готов простить все его фабрики, - в чем он, впрочем, не нуждается, - я его люблю, ибо он бескорыстно любит искусство, что я почти осязаю в его мужицкой, купеческой, стяжательной душе". Имея в виду Художественный театр, Морозов сознавал, что "этот театр сыграет решающую роль в развитии сценического искусства".
Вопросы и задания для учащихся.
1. Какие мотивы, по вашему мнению, движут меценатами? 2. Если бы вы были меценатом, то какие культурные проекты и на каких условиях вы поддерживали? 3. Как найти меценатов для культурного проекта? 4. Организуйте встречу с представителями общественных организаций и меценатами. Составьте информационный материал – стенгазету, фотовыставку, видеозапись по результатам этой встречи. 5. Составьте реферат по теме «Меценатство как состояние души».
ШКОЛЬНЫЙ СЕМИНАР ПО РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ
Проектная работа для учащихся 9-12-х классов
Рассказ учителя.
Семинар – это коллективное обсуждение проблемы или нескольких проблем с целью поиска решений или усовершенствования имеющихся решений, или поиск и усовершенствование решений одновременно. Семинары проводятся на том этапе решения общественно-политической проблемы, когда предварительная информация уже собрана, сделан ее анализ и публикации, появились варианты возможных решений, и контраргументы в защиту сохранения ситуации, в которой проблема фактически решаться не будет.
Семинары по решению общественно-политических проблем разделяются на следующие виды:
- проблемно-поисковые - основная задача найти возможные решения для общественно-политической проблемы;
- проектные - разрабатываются проекты реализации подготовленных решений для общественно-политических проблем;
- экспертные – анализируются и оцениваются проекты реализации решений;
- презентационные семинары, на которых представляются подготовленные проекты решений общественно-политических проблем.
Проведение семинара требует предварительной подготовки, которая включает в себя следующие виды деятельности:
1) составление предварительной программы семинара;
2) обсуждение предварительной программы с представителями организаций, авторами основных вариантов решений;
3) оформление окончательной программы семинара, ее рассылка участникам;
4) подготовка (размножение) рабочих документов семинара – программы, тезисов выступлений основных докладчиков, информационных материалов.
При подготовке семинаров рекомендуется выбирать помещения, которые максимально удобны для работы и находятся в таком месте, в которое большинству участников удобно добраться. Если продолжительность семинара до трех часов, желательно угощать участников минеральной водой, кофе, чаем, пирожками. Если семинар продолжается свыше трех часов желательно накормить участников обедом.
Структура семинара традиционно планируется следующим образом. Пленарная часть включает в себя несколько основных докладов с историей возникновения проблемы и возможными вариантами ее решения. Дискуссионная часть планируется как обмен мнениями и аргументами в защиту или опровержение тех или иных решений. Заключительная часть семинара направлена на оформление предложенных решений и планирование дальнейшей работы по их реализации.
Конференция по своей структуре и содержанию является большим семинаром. Главное отличие конференции от семинара заключается в том, что на конференции различные варианты решений общественно-политических проблем обсуждаются с возможно больших позиций с учетом разных мнений. Конференции, как правило, проводятся как завершающий этап после серии проблемно-поисковых, проектных и экспертных семинаров.
Конференции необходимы, прежде всего, для того, чтобы привлечь внимание как можно более широкого круга общественности к необходимости решения общественно-политических проблем. Во-вторых, на конференции приглашаются специалисты по разным аспектам реализации предлагаемых решений. Конференция проводится минимально целый день, а часто два или несколько дней, что позволяет детально рассмотреть все аспекты предложенных решений и внести максимальное количество предложений в предлагаемые проекты их реализации.
Приведем пример программы семинара по сохранению русской культуры.
Бухвалов В.А., Гребенюк Т.В., Каширина А.В., Серова Е.А.
ШКОЛА РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ. Перспективы. Программы. Методические приоритеты. – Рига, 2011.
